2.1-Pintura (continuación)

La pintura monumental constituyó un complemento de la pintura religiosa.

En Italia los príncipes y la iglesia protegieron el arte, que era privativo de las clases sociales elevadas. En cambio, en Los países bajos, donde existía una rica burguesía floreció la pintura íntima que describía escenas hogareñas, interiores con bodegones, etc.

En el siglo XVIII la pintura se torna más elaborada, refinada y ampulosa; es la época del rococó. Posteriormente, en la Revolución Francesa, el artista se interesa en mayor medida por los problemas sociales. Durante el siglo XIX, surge una nueva situación para el artista al gozar de mayor independencia en la nueva sociedad burguesa, y ya no vive exclusivamente de los encargos de la iglesia.

Los Impresionistas rompieron con la "pintura antigüa", inagurando un nuevo estilo de tratamiento pictórico que abrió el camino al arte moderno. Representaron los temas clásicos como retratos, paisajes, interiores, bodegones, etc., pero su manera de verlos era distinta. Ellos querían expresar la impresión inmediata de una esena u objeto y por ello pintaban al aire libre, para captar los matices luminosos del paisaje bajo el sol.
La principal innovación técnica era dar pinceladas rápidas y yuxtapuestas.

El arte occidental de nuestra época ha dado lugar a una serie de movimientos de vanguardia que tienen en común la idea de transmutar la relación arte- sociedad mediante la aplicación de nuevas técnicas de expresión.

A principios del siglo XX se inicia el cubismo, con el cual se pretende transformar la imagen de la realidad mediante la descomposición analítica de las formas en una estructura geométrica. Las tendencias posteriores se desprenden cada vez más de la realidad exterior, y se orientan hacia lo abstracto, no figurativo.
A continuación te proporcionamos un vínculo para que veas algunas pinturas cubistas:

http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/proyectos/acercarte/veinte/veinte5/carexp04c.htm

2.1- Pintura

Cuando el hombre primitivo grabó por primera vez un dibujo sobre piedra o madera, creaba arte, es decir, reproducía parte de la realidad, através de su temperamento de artista.

La teoría más divulgada sobre las pinturas rupestres es la que sostiene que tuvieron un origen mágico. Basado en un concepto utilista del arte. La pintura de animales respondía a la práctica de ritos de magia, realizados antes de dirigirse a la caza.

El arte de la Antigüedad y de la Edad Media se insipraba principalmente en motivos religiosos, y puesto qeu el estado y la religión estaban estrechamente ligados, el arte exaltaba no solamente a los soberanos de este mundo.

Aquí te damos una liga que contiene información de las diferentes producciones artísticas, clasificadas cronológicamente y por disciplina:

http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/arquitec/arq-enla.htm

Segundo Tema: Características de las Bellas Artes

Las Bellas Artes son actividades humanas específicas a las que se recurre con ciertas facultades sensoriales, estéticas e intelectuales.

En la antigüedad grecorromana nueve musas inspiraban a los artistas:

• Clío-Historia
• Euterpe-Música
• Talía-Comedia
• Melpómene-Tragedia
• Terpsícore-Danza
• Érato-Elegía
  
• Polimnia-Poesía Lírica
• Urania-Astronomía
• Calíope-Elocuencia

Las bellas artes no tienen finalidad ulterior, ni otro propósito que el dar placer estético al artista que cree y al espectador sensible a la balleza. Todas las bellas artes aspiran a expresar la belleza, y todas tienen en común una cosa, una idea fundamental que se llama creación.
En toda obra de creación artística hay ritmo, equilibrio y armonía.

Las Bellas Artes son: Arquitectura, Pintura, Escultura, Literatura, Teatro, Música, Danza, Grabado y Fotografía.

1.3- Teoría del arte

Son muchas las teorías acerca del arte: unas destacan el componente lúdico o relativo al juego, no utilitario (F. Schiller, Freud, Marcuse). Otras dan mayor valor a su función social de concientización (tesis del realismo socialista).

Mondrián lo consideró como sustitutivo de la vida, es decir, como medio de establecer un equilibrio entre el hombre y el medio. También se ha considerado dentro de una semiótica general o ciencia de los signos. Con ésta teoría, la forma se ha uerido separar del contenido.

Ambos siempre se encuentran unidos por una interacción dialéctica o arte de razonar y de analizar la realidad, ya que el contenido no es solamente lo que se representa, sino cómo se representa.

La historiografía del arte consideró en un principio que las formas y lo estilos eran autónomos respecto a cualquier otra consideración; hoy lo relaciona con el desarrollo general de la cultura.

1.2- El punto de vista estético

Supongamos que tres hombres recorren un bosque. Uno de ellos es botánico; toda su preocupación se dirige a ver las cosas tal y como ellas son en sí mismas. Su actitud obedece a un punto de vista teórico-intelectual.
El segundo de los tres hombres es un leñador; ha recibido orden de entregar una determinada cantidad de madera, y examina los árboles buscando los más adecuados para cortarlos y sacar de ellos la madera que debe suministrarse. El punto de vista de éste personaje es absolutamente práctico.
El tercero es un excursionista de la naturaleza. No ha venido al bosque tratando de enriquecer sus conocimientos ni su visión teórica; le tiene sin cuidado, asimismo, el aspecto económico-material del bosque.
Lo único que en él busca es contemplarlo, recrear en él su mirada. No mira, por decirlo así, por encima del bosque, hacia otros objetivos, sino que deja que su mirada se pose amorosamente en él, complaciéndose en contemplarlo, con despierta y profunda sensibilidad. El suyo es el punto de vista estético.
El punto de vista estético es, por ello, el reverso completo del comportamiento práctico. Pero también se distingue esencialmente del punto de vista teórico, aunque tenga con éste, sin embargo, ciertos puntos de contacto.
El objeto artístico no es nunca un medio para un fin, sino siempre el fin en sí mismo, cuando el objeto nos atrae y nos deleita su contemplación, no estamos en actitud intelectual, ni activa, sino estimulando nuestro espíritu para que cada vez con mayor frecuencia podamos disfrutar de lo estético.

1.1-Continuación de Conceptos de Arte. Arte y belleza

Lo bello es aquello que place universalmente, sin necesidad de tener un conocimiento previo del objeto. El sentido estético de la palabra "arte" se remonta al latín antiguo "ars" así como al griego "tecné". El arte es uno de los bienes más preciados que el hombre ha producido para su enriquecimiento espiritual.


Habrá que reconocer dos tipos de belleza:

• Una según su mera forma, sin concepto

• Otra, según su fin, sin concepción

En el estado estético, el hombre es libre, ya que no se haya determinado ni material ni intelectualmente.
La naturaleza y origen de los sentidos estéticos son sentidos propiamente humanos.
La palabra "arte" es una generalización que usamos para referirnos a los oficios denominados artes, cuyas manifestaciones son las obras más sublimes consagradas por la humanidad.
Las artes reflejan los valores de su cultura a través del tiempo y son producidas por personas llamadas "artistas".
El juicio de gusto, mediante el cual un objeto es declarado bello, bajo la condición de un concepto determinado, no es puro.
La belleza junta y enlaza los estados opuestos: sentir y pensar; y sin embargo, no cabe en absoluto término medio entre los dos.
El ser humano necesita expresarse y comunicarse. Esto no sólo se puede lograr con el lenguaje oral y escrito, sino a través de las manifestaciones artísticas, ya que podemos expresarnos mediante formas, colores, sonidos y movimientos.

Primer Ejercicio Práctico

Después de conocer éstos conceptos de arte realiza uno con tus propias palabras, basado en tus conocimientos y experiencia.
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