Las Bellas artes son actividades humanas específicas a las que se recurre con ciertas facultades sensoraiales, estéticas e intelectuales. En toda obra de creación hay Ritmo, equilibrio y armonía.
Los estímulos visuales producen en el cerebro la sensación de imagen, desde tiempos primitivos los seres humanos experimentan la necesidad de comunicar a sus semejantes esas impresiones.
El ritmo es el movimiento que se le imprime a la obra de arte por medio de la repetición y concordia entre los elementos, y lo encontramos de diferentes tipos: repetitivo, alternado y progresivo.
En una composición el equilibrio se da cuando todos los elementos son necesarios unos a los otros y cuando está determinado el peso de cada uno de los elementos que lo conforman.
Decimos que una composición está equilibrada cuando sus elementos se hallan armonizados de tal manera que no podemos sustituir, desplazar o añadir nada.
martes, 9 de octubre de 2007
3.2-La Cultura
En cada sociedad, el arte pone de manifiesto la estructura y contenidos de la cultura imperante, al mismo tiempo que expresa las ideas y personalidad del artista.
3.1-Función de las Artes Plásticas
Los hombres necesitamos expresar ideas, emociones, sentimientos, pensamientos, en otras formas además del habla o la escritura. A través de las Artes Plásticas podemos manifestarnos; ésta es la función de la expresión gráficplástica, pues por medio del manejo de los diversos materiales moldeables y el dibujo podemos comunicarnos con los demás.
Esto es muy importante par nuestra vida y sociedad, pues faciluta el entendimiento entre sus integrantes en diferentes lugares y épocas.
La plástica contribuye así al desarrollo de la conciancia humana y al mejoramiento de la comunicación en la sociedad.
Nuestro país es rico en cultura; son muchas las manifestaciones culturales en un solo territorio, que constituye un país pluricultural: en cada región y localidad hay diferentes muestras que reflejan nuestra forma de vida, inquietudes y necesidades.
A través de las obras plásticas podemos conocer las manifestaciones artísticas de los diferentes rincones de nuestra nación.
Esto es muy importante par nuestra vida y sociedad, pues faciluta el entendimiento entre sus integrantes en diferentes lugares y épocas.
La plástica contribuye así al desarrollo de la conciancia humana y al mejoramiento de la comunicación en la sociedad.
Nuestro país es rico en cultura; son muchas las manifestaciones culturales en un solo territorio, que constituye un país pluricultural: en cada región y localidad hay diferentes muestras que reflejan nuestra forma de vida, inquietudes y necesidades.
A través de las obras plásticas podemos conocer las manifestaciones artísticas de los diferentes rincones de nuestra nación.
Tercer Tema: Las Artes y la Cultura
Dentro de cada manifestación artística de la bellas Artes, existen también las llamadas Artes Plásticas.
El término "Artes plásticas" denomina un saber hacer sobre la materia. Formar y conformar ideas con distintos materiales mediante acciones como la pintura y el dibujo (gráficas), y la arquitectura y escultura (plásticas); es decir, las artes plásticas representan un conjunto de acciones y actividades de tipo gráfico-plástico, en donde intervienen la vista y el tacto para apreciarlas y estimular nuestra imaginación y pensamiento.
Clasificar el arte es unatarea muy compleja, ya que no existe un punto de vista común que satisfaga a la mayoría. Nosotros apreciamos las diferentes manifestaciones artísticas a través de nuestros sentidos; éste es un criterio que permite clasificar el arte en tres grupos: artes visuales, artes auditivas y artes mixtas (audiovisuales).
Es necesario saber apreciar el arte. Los órganos de los entidos desempeñan un papel muy importante al apreciar una obra; al estar frente a una pintura ponemos en juego nuestra capacidad visual, auditiva o ambas.
Clasificación de las Artes Plásticas, éstas se dividen tradicionalmente en:
Artesano: Produce objetos que se utilizan en la vida diaria o elementos propios de su cultura tradicional.
El término "Artes plásticas" denomina un saber hacer sobre la materia. Formar y conformar ideas con distintos materiales mediante acciones como la pintura y el dibujo (gráficas), y la arquitectura y escultura (plásticas); es decir, las artes plásticas representan un conjunto de acciones y actividades de tipo gráfico-plástico, en donde intervienen la vista y el tacto para apreciarlas y estimular nuestra imaginación y pensamiento.
Clasificar el arte es unatarea muy compleja, ya que no existe un punto de vista común que satisfaga a la mayoría. Nosotros apreciamos las diferentes manifestaciones artísticas a través de nuestros sentidos; éste es un criterio que permite clasificar el arte en tres grupos: artes visuales, artes auditivas y artes mixtas (audiovisuales).
Es necesario saber apreciar el arte. Los órganos de los entidos desempeñan un papel muy importante al apreciar una obra; al estar frente a una pintura ponemos en juego nuestra capacidad visual, auditiva o ambas.
Clasificación de las Artes Plásticas, éstas se dividen tradicionalmente en:
- Artes mayores: Pintura y escultura
- Artes Menores: Fotografía, grabado, Artesanía, decoración, artes gráficas.
Artesano: Produce objetos que se utilizan en la vida diaria o elementos propios de su cultura tradicional.
2.9-Fotografía
A partir del siglo XIX con la invención de la fotografía el hombre pudo reproducir fielmente la realidad que lo rodea y plasma con verosimilitud los grandes hechos históricos.
Derivado de los vocablos griegos photos (luz) y graphos (escritura), el término fotografía es un proceso técnico por el que se fija una imagen en una superficie especial mediante la acción de la luz sobre materiales fotosensibles.
El litógrafo francés Jóseph Nicéphore Niépce realizó los primeros experiemntos que condujeron a la obtención de fotografías, al exponerse a la luz solar una placa impregnada de betún de judea, soluble por acción de la luz; en la década de 1820 logró mediante una larga exposición, una primera fotografía por éste procedimiento.
Poco a poco se fueron reconociendo plenamente las posibilidades artísticas de la fotografía. la fotografía se extendió progresivamente a todos los ámbitos de la creatividad humana y se concirtió en un lenguaje de primera magnitud en una cultura primordialemnte visual, como es la contemporánea.
Derivado de los vocablos griegos photos (luz) y graphos (escritura), el término fotografía es un proceso técnico por el que se fija una imagen en una superficie especial mediante la acción de la luz sobre materiales fotosensibles.
El litógrafo francés Jóseph Nicéphore Niépce realizó los primeros experiemntos que condujeron a la obtención de fotografías, al exponerse a la luz solar una placa impregnada de betún de judea, soluble por acción de la luz; en la década de 1820 logró mediante una larga exposición, una primera fotografía por éste procedimiento.
Poco a poco se fueron reconociendo plenamente las posibilidades artísticas de la fotografía. la fotografía se extendió progresivamente a todos los ámbitos de la creatividad humana y se concirtió en un lenguaje de primera magnitud en una cultura primordialemnte visual, como es la contemporánea.
2.8-Grabado
Por grabar se entiende "la insición hecha conscientemente por el hombre sobre un material cualquiera. La historia del grabado se inicia en el momento en que una imagen grabada se estampa variasveces dando lugar a un original múltiple.
.
.
2.7-Danza
Es muy probable que el hombre haya sentido la necesidad de moverse rítmicamente. En los albores de la humanidad la danza tenía un contenido mágico. Se danzaba para participar de las fuerzas sobrenaturales e influir sobre los dioses que gobiernan la naturaleza.
Al desaparecer el miedo a lo sobrenatural, la danza cambió de carácter: dejó de ser mágica para convertirse en algo puramente ritual, al servicio de la religión, o más aún, en una diversión popular en la que podía participar todo el mundo. De éstas danzas populares, o que en cada país adquirieron un sello peculiar, surgió la danza como una forma artística.
El instrumento de la danza es el cuerpo humano, que bien entrenado puede adquirir una gran riqueza expresiva al realizar un severo y estricto aprendizaje desde la infancia y entrenarse día a día.
La danza ha desempeñado un papel importante en las relaciones humanas, las danzas populares o los bailes adoptaron formas más libres y elegantes cuyas figuras y pasos evolucionaron cada vez más y se acompañaron de música instrumental.
Hoy en día coexisten el ballet estrictamente clásico, la danza contemporánea y otras formas experiementales libres.
Al desaparecer el miedo a lo sobrenatural, la danza cambió de carácter: dejó de ser mágica para convertirse en algo puramente ritual, al servicio de la religión, o más aún, en una diversión popular en la que podía participar todo el mundo. De éstas danzas populares, o que en cada país adquirieron un sello peculiar, surgió la danza como una forma artística.
El instrumento de la danza es el cuerpo humano, que bien entrenado puede adquirir una gran riqueza expresiva al realizar un severo y estricto aprendizaje desde la infancia y entrenarse día a día.
La danza ha desempeñado un papel importante en las relaciones humanas, las danzas populares o los bailes adoptaron formas más libres y elegantes cuyas figuras y pasos evolucionaron cada vez más y se acompañaron de música instrumental.
Hoy en día coexisten el ballet estrictamente clásico, la danza contemporánea y otras formas experiementales libres.
lunes, 8 de octubre de 2007
2.6-Teatro
Las palabras teatro y drama proceden de sendos términos griegos que significan "mirar" y "hacer", respectivamente.
El teatro occidental tuvo su origen en Grecia, los giregos reflexionan muy pronto sobre la esencia del teatro. Según la famosa teoría de Aristóteles, la tragedia debía producir en los espectadores una purificación, o catarsis del alma, através de la composición y el terror desatados del desgraciado destino del protagonista.
El teatro griego ha influido de manera decisiva en el teatro de todo el occidente. En Grecia se creó la tragedia, género típicamente occidental, sin equivalencia en ninguna otra parte del mundo; pero también se cultivó la comedia y el drama satírico.
Las primeras óperas que se representaron en público sde basaban en el mito griego de Orfeo y Eurídice.
Al aparecer el simbolismo, el expresionismo, el surrealismo, el cubismo, etc. Todos éstos movimientos artísticos han estampado su sello al teatro de nuestro siglo. La fuerza del cine reside no sólo en que puede captar cualquier tipo de escenario natural y de masas humanas, puede mostrar también los más fríos cambios en los rasgos y gestos de un rostro.
El teatro occidental tuvo su origen en Grecia, los giregos reflexionan muy pronto sobre la esencia del teatro. Según la famosa teoría de Aristóteles, la tragedia debía producir en los espectadores una purificación, o catarsis del alma, através de la composición y el terror desatados del desgraciado destino del protagonista.
El teatro griego ha influido de manera decisiva en el teatro de todo el occidente. En Grecia se creó la tragedia, género típicamente occidental, sin equivalencia en ninguna otra parte del mundo; pero también se cultivó la comedia y el drama satírico.
Las primeras óperas que se representaron en público sde basaban en el mito griego de Orfeo y Eurídice.
Al aparecer el simbolismo, el expresionismo, el surrealismo, el cubismo, etc. Todos éstos movimientos artísticos han estampado su sello al teatro de nuestro siglo. La fuerza del cine reside no sólo en que puede captar cualquier tipo de escenario natural y de masas humanas, puede mostrar también los más fríos cambios en los rasgos y gestos de un rostro.
2.5-Literatura
Etimológicamente el término "literatura" remite a letras o a lo escrito. Y en efecto, lo escrito se ha considerado siempre como la manifestación literaria por antonomasia.
Según sus distintas funciones y formas, la literatura se fue dividiendo en géneros. Tradicionalmente se suele hablar de tres principales: lírica, épica y dramática. La lengua literaria puede adoptar la forma de prosa o verso.
La prosa es nuestro modo normal de expresión; puesto que el artista ha de someterse a unas leyes ajenas por completo a lo que desea expresar.
En un principio el verso se hizo necesario para mantener la tradición ya que artificios como ritmo y la rima ayudaban al recitador y a los oyentes a recordar de memoria los poemas.
El literario aspira no sólo a procurar al lector una información, sino también a expresarla de una forma bella de modo que produzca en éste una sensación de agrado.
En la antigüedad grecolatina, la didáctica adoptó a veces la forma de diálogo doctrinal, como en los famosos Diálogos de Platón.
Dentro de la línea didáctica se hallan los Evangelios, que narran la vida de Cristo y cuya influencia en el mundo occidental ha sido decisiva.
En el cuento, la novela corta y la novela, la narración constituye el medio expresivo esencial. Ésta debe ser amena ya que, por muy profundo que sea el contenido filosófico y moral; si no capta el interés del lector habrá fracasado.
Según sus distintas funciones y formas, la literatura se fue dividiendo en géneros. Tradicionalmente se suele hablar de tres principales: lírica, épica y dramática. La lengua literaria puede adoptar la forma de prosa o verso.
La prosa es nuestro modo normal de expresión; puesto que el artista ha de someterse a unas leyes ajenas por completo a lo que desea expresar.
En un principio el verso se hizo necesario para mantener la tradición ya que artificios como ritmo y la rima ayudaban al recitador y a los oyentes a recordar de memoria los poemas.
El literario aspira no sólo a procurar al lector una información, sino también a expresarla de una forma bella de modo que produzca en éste una sensación de agrado.
En la antigüedad grecolatina, la didáctica adoptó a veces la forma de diálogo doctrinal, como en los famosos Diálogos de Platón.
Dentro de la línea didáctica se hallan los Evangelios, que narran la vida de Cristo y cuya influencia en el mundo occidental ha sido decisiva.
En el cuento, la novela corta y la novela, la narración constituye el medio expresivo esencial. Ésta debe ser amena ya que, por muy profundo que sea el contenido filosófico y moral; si no capta el interés del lector habrá fracasado.
2.4- Música
El material de la música son los sonidos. Cualquier sonido es susceptible de convertirse en música.
Generalmente, se parte de la idea de que sólo los sonidos de un cierto tipo de frecuencia son musicales. Un músico que posea el talento del ritmo es capaz de sugestionarólo frotando entre sí dos trozos de madera. Estos sonidos primitivos de raspadura constituyen una especie de idioma: dan a entender algo, y quienes escuchan, o bailan, comprenden ese algo, aunque no deseen ni puedan expresar el significado en palabras.
En la música lo expresivo aparece como algo hermoso. Un cantante de blues tiene, a veces, la voz ronca y, sin embargo, nos conmueve con su canto. Una gran orquesta sinfónica utiliza todos sus recursos sonoros para provocar un inmenso estallido que, si está vinculado al resto de la frase musical, resultará hermoso, mientras que, separado de su contexto, sólo sonaría como un tremendo ruido.
Generalmente, se parte de la idea de que sólo los sonidos de un cierto tipo de frecuencia son musicales. Un músico que posea el talento del ritmo es capaz de sugestionarólo frotando entre sí dos trozos de madera. Estos sonidos primitivos de raspadura constituyen una especie de idioma: dan a entender algo, y quienes escuchan, o bailan, comprenden ese algo, aunque no deseen ni puedan expresar el significado en palabras.
En la música lo expresivo aparece como algo hermoso. Un cantante de blues tiene, a veces, la voz ronca y, sin embargo, nos conmueve con su canto. Una gran orquesta sinfónica utiliza todos sus recursos sonoros para provocar un inmenso estallido que, si está vinculado al resto de la frase musical, resultará hermoso, mientras que, separado de su contexto, sólo sonaría como un tremendo ruido.
2.3- Arquitectura
Cuando el hombre se hizo sedentario empezó a construir sus casas formando núcleos urbanos. El arquitecto en nuestros días está al servicio de la comunidad. Levanta casas con pisos para viviendas y edificios que sirven de oficinas para las empresas, plantas industriales e incluso planifica ciudades enteras, su misión es mucho más importante que nunca.
Las construcciones arquitectónicas se dividen para fines prácticos en cicnco grandes apartados:
Las construcciones arquitectónicas se dividen para fines prácticos en cicnco grandes apartados:
- La vivienda familiar
- La habitación gubernamental
- El servicio público
- El local de trabajo
- El Culto espiritual
2.2-Escultura
Desde las más antigüas esculturas de la Edad de Piedra hasta las de nuestros días, se advierte que el escultor ha concedido siempre la mayor importancia a la fuerza expresiva formal y la función de sus obras.
El escultor aspira a expresar una idea mediante el material que utiliza y cuya relativa indestructibilidad
le permite hacer perdurable su mensaje artístico.
Desde el renacimiento hasta nuestro siglo, los escultores han considerado al arte griego como un modelo insuperable. La escultura moderna se ha visto influida, sobre todo, por el llamado arte primitivo: escultura negra africana, arte polinésico, escultura antigüa, etc.
Nuevos materiales como el hierro y el plástico han contribuído a desligar la escultura de su tradicional inclinación a plasmar motivos humanos. Se crean formas abstractas o inspiradas en máquinas, depósitos de chatarras, formas vegetales, etc.
El retrato escultórico puro se desarrolló por primera vez entre los romanos.
Una de las funciones más importantes de la escultura ha sido siempre la de servir de complemento de la arquitectura. En éste sentido son imprescindibles las esculturas de la India que tachonan el interior y el exterior de los templos.
La escultura de hoy tiende a desempeñar una función artística independiente, ya que sus imágenes poseen un valor estético autónomo, o bien, desligadas por completo de la arquitectura, contribuyendo a la ornamentación de nuestro entorno.
El barro ha sido siempre el material de trabajo del escultor, desde las figuras de mármol de la antigüedad hasta las de piedra o de bronce en otras épocas, lo primero que ha hecho el escultor ha sido bocetos de barro, para luego producir la imagen final en material más sólido.
Otros materiales utilizados por los escultores son: bronce, madera, plástico, hierro, soldadura, entre otros.
El escultor aspira a expresar una idea mediante el material que utiliza y cuya relativa indestructibilidad
le permite hacer perdurable su mensaje artístico.
Desde el renacimiento hasta nuestro siglo, los escultores han considerado al arte griego como un modelo insuperable. La escultura moderna se ha visto influida, sobre todo, por el llamado arte primitivo: escultura negra africana, arte polinésico, escultura antigüa, etc.
Nuevos materiales como el hierro y el plástico han contribuído a desligar la escultura de su tradicional inclinación a plasmar motivos humanos. Se crean formas abstractas o inspiradas en máquinas, depósitos de chatarras, formas vegetales, etc.
El retrato escultórico puro se desarrolló por primera vez entre los romanos.
Una de las funciones más importantes de la escultura ha sido siempre la de servir de complemento de la arquitectura. En éste sentido son imprescindibles las esculturas de la India que tachonan el interior y el exterior de los templos.
La escultura de hoy tiende a desempeñar una función artística independiente, ya que sus imágenes poseen un valor estético autónomo, o bien, desligadas por completo de la arquitectura, contribuyendo a la ornamentación de nuestro entorno.
El barro ha sido siempre el material de trabajo del escultor, desde las figuras de mármol de la antigüedad hasta las de piedra o de bronce en otras épocas, lo primero que ha hecho el escultor ha sido bocetos de barro, para luego producir la imagen final en material más sólido.
Otros materiales utilizados por los escultores son: bronce, madera, plástico, hierro, soldadura, entre otros.
2.1-Pintura (continuación)
La pintura monumental constituyó un complemento de la pintura religiosa.
En Italia los príncipes y la iglesia protegieron el arte, que era privativo de las clases sociales elevadas. En cambio, en Los países bajos, donde existía una rica burguesía floreció la pintura íntima que describía escenas hogareñas, interiores con bodegones, etc.
En el siglo XVIII la pintura se torna más elaborada, refinada y ampulosa; es la época del rococó. Posteriormente, en la Revolución Francesa, el artista se interesa en mayor medida por los problemas sociales. Durante el siglo XIX, surge una nueva situación para el artista al gozar de mayor independencia en la nueva sociedad burguesa, y ya no vive exclusivamente de los encargos de la iglesia.
Los Impresionistas rompieron con la "pintura antigüa", inagurando un nuevo estilo de tratamiento pictórico que abrió el camino al arte moderno. Representaron los temas clásicos como retratos, paisajes, interiores, bodegones, etc., pero su manera de verlos era distinta. Ellos querían expresar la impresión inmediata de una esena u objeto y por ello pintaban al aire libre, para captar los matices luminosos del paisaje bajo el sol.
La principal innovación técnica era dar pinceladas rápidas y yuxtapuestas.
El arte occidental de nuestra época ha dado lugar a una serie de movimientos de vanguardia que tienen en común la idea de transmutar la relación arte- sociedad mediante la aplicación de nuevas técnicas de expresión.
A principios del siglo XX se inicia el cubismo, con el cual se pretende transformar la imagen de la realidad mediante la descomposición analítica de las formas en una estructura geométrica. Las tendencias posteriores se desprenden cada vez más de la realidad exterior, y se orientan hacia lo abstracto, no figurativo.
A continuación te proporcionamos un vínculo para que veas algunas pinturas cubistas:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/proyectos/acercarte/veinte/veinte5/carexp04c.htm
2.1- Pintura
Cuando el hombre primitivo grabó por primera vez un dibujo sobre piedra o madera, creaba arte, es decir, reproducía parte de la realidad, através de su temperamento de artista.
La teoría más divulgada sobre las pinturas rupestres es la que sostiene que tuvieron un origen mágico. Basado en un concepto utilista del arte. La pintura de animales respondía a la práctica de ritos de magia, realizados antes de dirigirse a la caza.
El arte de la Antigüedad y de la Edad Media se insipraba principalmente en motivos religiosos, y puesto qeu el estado y la religión estaban estrechamente ligados, el arte exaltaba no solamente a los soberanos de este mundo.
Aquí te damos una liga que contiene información de las diferentes producciones artísticas, clasificadas cronológicamente y por disciplina:
http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/arquitec/arq-enla.htm
La teoría más divulgada sobre las pinturas rupestres es la que sostiene que tuvieron un origen mágico. Basado en un concepto utilista del arte. La pintura de animales respondía a la práctica de ritos de magia, realizados antes de dirigirse a la caza.
El arte de la Antigüedad y de la Edad Media se insipraba principalmente en motivos religiosos, y puesto qeu el estado y la religión estaban estrechamente ligados, el arte exaltaba no solamente a los soberanos de este mundo.
Aquí te damos una liga que contiene información de las diferentes producciones artísticas, clasificadas cronológicamente y por disciplina:
http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/arquitec/arq-enla.htm
Segundo Tema: Características de las Bellas Artes
Las Bellas Artes son actividades humanas específicas a las que se recurre con ciertas facultades sensoriales, estéticas e intelectuales.
En la antigüedad grecorromana nueve musas inspiraban a los artistas:
En toda obra de creación artística hay ritmo, equilibrio y armonía.
Las Bellas Artes son: Arquitectura, Pintura, Escultura, Literatura, Teatro, Música, Danza, Grabado y Fotografía.
En la antigüedad grecorromana nueve musas inspiraban a los artistas:
- Clío-Historia
- Euterpe-Música
- Talía-Comedia
- Melpómene-Tragedia
- Terpsícore-Danza
- Érato-Elegía
- Polimnia-Poesía Lírica
- Urania-Astronomía
- Calíope-Elocuencia
En toda obra de creación artística hay ritmo, equilibrio y armonía.
Las Bellas Artes son: Arquitectura, Pintura, Escultura, Literatura, Teatro, Música, Danza, Grabado y Fotografía.
1.3- Teoría del arte
Son muchas las teorías acerca del arte: unas destacan el componente lúdico o relativo al juego, no utilitario (F. Schiller, Freud, Marcuse). Otras dan mayor valor a su función social de concientización (tesis del realismo socialista).
Mondrián lo consideró como sustitutivo de la vida, es decir, como medio de establecer un equilibrio entre el hombre y el medio. También se ha considerado dentro de una semiótica general o ciencia de los signos. Con ésta teoría, la forma se ha uerido separar del contenido.
Ambos siempre se encuentran unidos por una interacción dialéctica o arte de razonar y de analizar la realidad, ya que el contenido no es solamente lo que se representa, sino cómo se representa.
La historiografía del arte consideró en un principio que las formas y lo estilos eran autónomos respecto a cualquier otra consideración; hoy lo relaciona con el desarrollo general de la cultura.
Mondrián lo consideró como sustitutivo de la vida, es decir, como medio de establecer un equilibrio entre el hombre y el medio. También se ha considerado dentro de una semiótica general o ciencia de los signos. Con ésta teoría, la forma se ha uerido separar del contenido.
Ambos siempre se encuentran unidos por una interacción dialéctica o arte de razonar y de analizar la realidad, ya que el contenido no es solamente lo que se representa, sino cómo se representa.
La historiografía del arte consideró en un principio que las formas y lo estilos eran autónomos respecto a cualquier otra consideración; hoy lo relaciona con el desarrollo general de la cultura.
1.2- El punto de vista estético
Supongamos que tres hombres recorren un bosque. Uno de ellos es botánico; toda su preocupación se dirige a ver las cosas tal y como ellas son en sí mismas. Su actitud obedece a un punto de vista teórico-intelectual.
El segundo de los tres hombres es un leñador; ha recibido orden de entregar una determinada cantidad de madera, y examina los árboles buscando los más adecuados para cortarlos y sacar de ellos la madera que debe suministrarse. El punto de vista de éste personaje es absolutamente práctico.
El tercero es un excursionista de la naturaleza. No ha venido al bosque tratando de enriquecer sus conocimientos ni su visión teórica; le tiene sin cuidado, asimismo, el aspecto económico-material del bosque.
Lo único que en él busca es contemplarlo, recrear en él su mirada. No mira, por decirlo así, por encima del bosque, hacia otros objetivos, sino que deja que su mirada se pose amorosamente en él, complaciéndose en contemplarlo, con despierta y profunda sensibilidad. El suyo es el punto de vista estético.
El punto de vista estético es, por ello, el reverso completo del comportamiento práctico. Pero también se distingue esencialmente del punto de vista teórico, aunque tenga con éste, sin embargo, ciertos puntos de contacto.
El objeto artístico no es nunca un medio para un fin, sino siempre el fin en sí mismo, cuando el objeto nos atrae y nos deleita su contemplación, no estamos en actitud intelectual, ni activa, sino estimulando nuestro espíritu para que cada vez con mayor frecuencia podamos disfrutar de lo estético.
El segundo de los tres hombres es un leñador; ha recibido orden de entregar una determinada cantidad de madera, y examina los árboles buscando los más adecuados para cortarlos y sacar de ellos la madera que debe suministrarse. El punto de vista de éste personaje es absolutamente práctico.
El tercero es un excursionista de la naturaleza. No ha venido al bosque tratando de enriquecer sus conocimientos ni su visión teórica; le tiene sin cuidado, asimismo, el aspecto económico-material del bosque.
Lo único que en él busca es contemplarlo, recrear en él su mirada. No mira, por decirlo así, por encima del bosque, hacia otros objetivos, sino que deja que su mirada se pose amorosamente en él, complaciéndose en contemplarlo, con despierta y profunda sensibilidad. El suyo es el punto de vista estético.
El punto de vista estético es, por ello, el reverso completo del comportamiento práctico. Pero también se distingue esencialmente del punto de vista teórico, aunque tenga con éste, sin embargo, ciertos puntos de contacto.
El objeto artístico no es nunca un medio para un fin, sino siempre el fin en sí mismo, cuando el objeto nos atrae y nos deleita su contemplación, no estamos en actitud intelectual, ni activa, sino estimulando nuestro espíritu para que cada vez con mayor frecuencia podamos disfrutar de lo estético.
1.1-Continuación de Conceptos de Arte. Arte y belleza
Lo bello es aquello que place universalmente, sin necesidad de tener un conocimiento previo del objeto. El sentido estético de la palabra "arte" se remonta al latín antiguo "ars" así como al griego "tecné". El arte es uno de los bienes más preciados que el hombre ha producido para su enriquecimiento espiritual.
Habrá que reconocer dos tipos de belleza:
La naturaleza y origen de los sentidos estéticos son sentidos propiamente humanos.
La palabra "arte" es una generalización que usamos para referirnos a los oficios denominados artes, cuyas manifestaciones son las obras más sublimes consagradas por la humanidad.
Las artes reflejan los valores de su cultura a través del tiempo y son producidas por personas llamadas "artistas".
El juicio de gusto, mediante el cual un objeto es declarado bello, bajo la condición de un concepto determinado, no es puro.
La belleza junta y enlaza los estados opuestos: sentir y pensar; y sin embargo, no cabe en absoluto término medio entre los dos.
El ser humano necesita expresarse y comunicarse. Esto no sólo se puede lograr con el lenguaje oral y escrito, sino a través de las manifestaciones artísticas, ya que podemos expresarnos mediante formas, colores, sonidos y movimientos.
Habrá que reconocer dos tipos de belleza:
- Una según su mera forma, sin concepto
- Otra, según su fin, sin concepción
La naturaleza y origen de los sentidos estéticos son sentidos propiamente humanos.
La palabra "arte" es una generalización que usamos para referirnos a los oficios denominados artes, cuyas manifestaciones son las obras más sublimes consagradas por la humanidad.
Las artes reflejan los valores de su cultura a través del tiempo y son producidas por personas llamadas "artistas".
El juicio de gusto, mediante el cual un objeto es declarado bello, bajo la condición de un concepto determinado, no es puro.
La belleza junta y enlaza los estados opuestos: sentir y pensar; y sin embargo, no cabe en absoluto término medio entre los dos.El ser humano necesita expresarse y comunicarse. Esto no sólo se puede lograr con el lenguaje oral y escrito, sino a través de las manifestaciones artísticas, ya que podemos expresarnos mediante formas, colores, sonidos y movimientos.
Primer Ejercicio Práctico
Después de conocer éstos conceptos de arte realiza uno con tus propias palabras, basado en tus conocimientos y experiencia.
Compártelo con nosotros en tus comentarios!!!
Compártelo con nosotros en tus comentarios!!!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)